在中華傳統文化的璀璨星河中，工藝美術彩燈猶如一顆靈動而溫暖的星辰，它集繪畫、剪紙、編織、雕塑、光影于一體，是節慶的歡歌，也是匠心的詩篇。北京市新評出的第七屆中國工藝美術大師中，專注于彩燈藝術的大師們，以其卓越的技藝、創新的理念和深厚的文化底蘊，為這門古老的藝術注入了新時代的活力與風采。

一、 守正創新：傳統技藝的當代傳承

本屆獲評的彩燈工藝美術大師，無一不是扎根傳統、師承有序的典范。他們深諳“秦淮燈彩”、“北京宮燈”等流派的精髓，從扎骨、裱糊、繪畫到組裝、內光源設置，每一個環節都恪守古法，一絲不茍。例如，大師張華明（擬名），師從著名宮燈老藝人，數十年來堅持全手工制作，其作品造型端莊、色彩典雅，極具宮廷氣韻，是研究清代以來北京燈彩工藝的活態標本。

守正不泥古，創新不離宗。大師們積極將現代設計理念、新材料與新光源技術融入創作。李婉清（擬名）大師巧妙運用LED柔性燈帶、環保可再生材料，在保持傳統神韻的基礎上，極大提升了彩燈的安全性、耐久性和視覺效果。她的作品《錦繡山河》系列，將現代光影動畫技術與傳統走馬燈原理結合，燈影轉動間，呈現祖國山川的四季變幻，令人嘆為觀止。

二、 題材升華：從民俗符號到時代敘事

傳統彩燈題材多集中于花鳥魚蟲、吉祥圖案、神話傳說。新一代大師們在題材上進行了大膽拓展與深度開掘。他們緊扣時代脈搏，將重大歷史事件、國家建設成就、北京城市風貌、科技發展等主題融入彩燈創作。

王振國（擬名）大師的大型組燈《冬奧記憶》，以彩燈藝術再現北京冬奧會的精彩瞬間，冰雪運動的速度與激情在光影交織中凝固成永恒的藝術瞬間，不僅展現了技藝，更傳遞了奧林匹克精神。陳思穎（擬名）大師則擅長從古都文脈中汲取靈感，其作品《中軸線樂章》，用一組氣勢恢宏的彩燈，藝術化地呈現了北京中軸線上的標志性建筑，光影流淌間，訴說著千年古都的滄桑與輝煌。

三、 跨界融合：拓展彩燈藝術邊界

當代工藝美術大師的視野更為開闊，積極推動彩燈藝術與公共藝術、景觀設計、舞臺美術、文旅產業的跨界融合。他們的作品不再局限于節慶期間的臨時展示，而是成為城市永久性公共藝術景觀、特色文旅體驗的核心吸引物。

趙立峰（擬名）大師與城市規劃部門合作，為多個城市公園及商業街區定制永久性藝術彩燈雕塑，白天是造型獨特的雕塑，夜晚則化為流光溢彩的光影藝術，實現了藝術與城市生活的無縫銜接。另一位大師周曉璐（擬名），則將彩燈制作技藝與沉浸式戲劇、主題樂園場景營造深度結合，創造出如夢幻境的敘事性光影空間，讓觀眾“走入”燈中故事。

四、 育徒傳薪：匠心精神的生生不息

身為國家級大師，他們深感責任重大，不僅致力于個人藝術精進，更將培養后繼人才視為己任。多位大師在藝術院校兼任教授，開設工作室，系統傳授彩燈設計、制作的全套技藝與美學理論。他們強調“手把手”的傳授和“心對心”的感悟，教導學徒不僅要手巧，更要具備深厚的文化修養、創新的思維和耐得住寂寞的匠人精神。他們的工作室已成為北京乃至全國彩燈藝術人才的孵化器。

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北京市新一屆中國工藝美術大師（工藝美術彩燈）群體，正以他們的智慧與雙手，重新定義著“彩燈”的藝術價值與文化內涵。他們讓傳統的燈彩，從節日的點綴，升華為承載歷史記憶、展現時代風貌、美化城市空間、陶冶人民情操的綜合性藝術載體。在他們手中，每一盞彩燈都不再僅僅是照明的工具，而是凝聚著中華美學精神、閃耀著創新智慧、溫暖著時代人心的光影藝術品。他們的風采，是匠心在光影間的舞蹈，是傳統文化在新時代的華麗綻放，照亮了非遺傳承與創新發展的前行之路。